Gianna Lai

Ma c’eravate l’altroieri al Lirico di Cagliari a sentire l’amatissima  musica napoletana di Mare Nostrum, nell’interpretazione  del tenore Roberto Juliano e del Quintetto dei Viatoledo Classic? E a godere l’intenso piacere di un’esecuzione musicale che restituisce il giusto valore ai testi dell’eredità popolare dell’Ottocento e del primo Novecento? E a vedere e a sentire il pubblico che applaude festoso e partecipe, sollecitato continuamente dallo starordinario Juliano e dai bravissimi musicisti, A. Lamberti al mandolino, N. Giglio chitarra classica, C. del Pizzo fisarmonica, I.Livia  basso acustico, C. Livia percussioni e tamorra? Spettacolo nello spettacolo, per la non comune capacità di comunicazione dimostrata dagli artisti, c’è tanta cultura in questo Concerto e conoscenza di una tradizione popolare forte, che affianca la musica ‘più illustre’ e che  arricchisce il nostro patrimonio, grazie alle continue rielaborazioni dei  più grandi compositori italiani ed europei di tutti i tempi. 
Beethoven, Caikovskij, Dvorak e Gershwin, Paganini e Puccini,  di questa Stagione concertistica hanno segnato la ripresa nelle scorse settimane, interpretati dall’Orchestra del Teatro Lirico e da solisti di grande prestigio: una ripresa significativa e importante, dopo la nomina del nuovo Consiglio di Indirizzo che ha anche designato la nuova Sovrintendente. Eppure sembra che non vada bene, che non ce ne sia abbastanza, che la qualità di un concerto o di uno spettacolo si fondi su incomprensibili organigrammi e su linguaggi cifrati del tutto improbabili e lontani mille miglia dal linguaggio della musica e, ancora di più, dalla  comprensione del pubblico.
Ora, la musica sublime di Romeo e Giulietta e della ‘Patetica’ e di ‘Imperatore’, il Coro a bocca chiusa da Madame Butterfly, il violino di Marianna Vasileva e le voci dei solisti  Pietro Daino, Filippo Fontana e Riccardo Ferrari, e poi i direttori che si sono avvicendati in queste settimane al Lirico di Cagliari, cosa hanno a che fare con i contrasti che dilaniano l’Ente Lirico? E’ obbligatorio che ne siano condizionati, così come gli artisti e gli spettatori? Se una nuova Sovrintendente è stata regolarmente nominata per dare continuità alla vita del Teatro, possono gli incomprensibili e dannosissimi giochi di potere interni  (ed esterni) alla gestione dell’Ente, porsi al centro di tutto, oscurando musica, interpreti e volontà del pubblico? E dire che rimangono fedeli gli abbonati, e fiduciosi di una tenuta della Stagione sinfonica e del Teatro, dopo le insipienze e i gravi errori degli anni recenti. E  dire che il pubblico applaude cantanti e musicisti con grande entusiasmo, solo forse temperato dalla deludente visione di un sala meno affollata degli anni scorsi, a causa di quella certa aria che tira, poco sana culturalmente parlando, immessa dall’esterno  a mantenere tutti col fiato sospeso. Per  riflettersi poi sulla critica teatrale dei giornali locali, sempre  tirata e supponente con quel suo atteggio schifiltoso che, trascurando l’insieme, si attacca così puntigliosamente al singolo particolare e poi sorvola sul senso della musica, da mettere invece, secondo me, al centro della visione. E sul comportamento dei sindacati degli artisti si riflette, non sappiamo fino a che punto rappresentativi quando esprimono giudizi così negativi sull’andamento della stagione, visto che l’orchestra ha suonato in queste settimane e nessuno si è mai rifiutato di farlo tra i musicisti. Ma lo sa il commentatore amaro de L’Unione Sarda, Andrea Saccarola della Fials-Cisal Libersind-Conf, che c’è stato un memorabile Concerto a Roma, il 7 luglio 1990 presso le Terme di Caracalla, con arie e testi della tradizione popolare? E che in quel Concerto i tre grandi della lirica europea, Pavarotti Carreras e Domingo, hanno interpretato la canzone napoletana con un’orchestra di 200 elementi del Maggio fiorentino e dell’Opera di Roma, diretta da Zhubin Metha? E che insieme ai 6mila del pubblico di Roma, in diretta e in mondovisione, di fronte a 800 milioni di spettatori nel mondo, hanno  cantato, a conclusione dello spettacolo, “jamme jamme ja/ funiculi funiculà”, come l’altra sera a Cagliari, quando la sala si è improvvisamente illuminta per il gran finale?  E che, come sempre avviene, hanno restituito vigore e forza del passato a tutti gli interpreti, tenuti spesso in scarsa considerazione dall’ignoranza dei più supponenti, un pò alla Saccarola, secondo cui, a Cagliari, ‘Stiamo diventando un Teatro d’avanspettacolo‘?
Dopo aver rischiato in questi anni commissariamenti che preludono alla  chiusura, dopo aver atteso per mesi una programmazione, che ora sembra risentire più che altro di una crisi artificiosamente indotta, le Confederazioni sindacali farebbero bene a farsi sentire in città, a prendere posizione, e il pubblico a dare segnali di incoraggiamento, come hanno sempre sostenuto tutti gli amici della Prima loggia, che non si perdono uno spettacolo. ‘La musica dal vivo, una bella orchestra che suona la musica più bella, ci sentiamo dei veri privilegiati‘, dice il primo. ‘Caspita, commenta ironico un altro,  devono essere davvero dei grandi intenditori tutti questi che non rinnovano l’abbonamento perchè la Stagione non sarebbe all’altezza. Ceeee! E noi così poco acculturati, poveri sempliciotti, che ci accontentiamo tanto facilmente!‘. ‘Semmai dovremmo capire che l’abbonamento risulta ormai troppo costoso e molti non ce la fanno‘ aggiunge qualcuno. Ecco, semmai, un argomento serio da cui ripartire quando si fanno i conti del Teatro Lirico, per rispettare lavoratori e pubblico e per andare oltre le le inutili beghe e le dannose contrapposizioni.